Как сериал Winning Time от HBO использовал ретро-аудио и видео для воссоздания 1980-х

Вам не нужно быть фанатом баскетбола — или даже спортивным фанатом, если на то пошло — чтобы найти что-то захватывающее в новой драме HBO по сценарию. Время победы: восхождение династии Лейкерс. Сериал из 10 эпизодов предлагает своего рода капсулу времени, рассказывающую об одном из самых преобразующих периодов НБА на фоне сейсмических культурных и экономических изменений в Америке.

Джон С. Рейли (англ.Ночи в стиле буги, Сводные братья) изображает яркого владельца команды «Лос-Анджелес Лейкерс» Джерри Басса, который намеревается заново изобрести команду и лигу в целом и в процессе устанавливает новый статус-кво для преимущественно чернокожих игроков лиги, а также для средств массовой информации и отношение болельщиков к профессиональному спорту. Сериал сочетает в себе архивные кадры с элементами сценария и воссозданием знаковых моментов, отфильтрованных через призму оскароносного режиссера Адама Маккея. (Не смотри вверх).

Кинематографисту было поручено воплотить в жизнь видение Маккея сериала. Тодд Банхазл (Хастлеры), который стремился плавно смешать существующие кадры той эпохи с написанным по сценарию, многогранным, а иногда и четвертым сокрушительным повествованием шоу. Digital Trends поговорили с Banhazl об инновационных подходах Время победы взяли, чтобы вернуть внешний вид 80-х.

Цифровые тренды: Время победы имеет такую ​​уникальную визуальную эстетику. Какими были первые разговоры с Адамом Маккеем о его видении сериала?

Тодд Банхазл: С самого начала мы знали, что в шоу будут смешаны разные форматы и стили, и что мы будем использовать кадры и фотографии того периода, а также ссылки на поп-культуру и известные рекламные ролики того времени. Мы воспроизвели сцена из Самолет с Каримом Абдул-Джаббаром, например, и мы знали, что такие вещи будут большой частью этого. Так что с самого начала разговоры были о выборе нашей основной эстетики и о том, как мы будем от нее отходить.

Большое влияние на нас оказала рекламная фотография того периода и то, как Америка выглядела для американцев через призму коммерции в 70-х и 80-х годах. Взяв это и поэкспериментировав с этим, мы пришли к основному виду для шоу, который составляет 35 миллиметров. Эктахром выглядеть — как действительно сочная, обратная кинопленка. Он зернистый и грязный, и вы можете, например, есть цвет, вы знаете, что я имею в виду?

Я делаю! Это текстурированное, зернистое ощущение во многих сериях…

Точно, да. Это влияние 70-х тоже на все. Та эпоха была похожа на более грязный глэм. У него был сальный вид, он был заполнен мужчинами с большим количеством волос на груди и жирной кожей. Там был весь этот блеск и деньги, и все, что тоже было частью этого.

Вы воссоздали это так хорошо, что я не был уверен, где заканчиваются кадры из 80-х и начинается сценарий, в некоторых случаях. Что потребовалось, чтобы смешать все это вместе?

Ну, это определенно была цель: если мы делаем свою работу правильно, зрители не должны заметить разницу. Все началось с 35-миллиметровой пленки, но мы также использовали ее фотохимию. Например, мы недоэкспонировали пленку и оставили ее в ванне надолго. Это что-то называется push-обработка, где вы оставляете его в разработке дольше. Фильм становится более контрастным, более зернистым, более насыщенным.

Мы также смешали цифровые процессы, чтобы еще больше ухудшить качество изображения. Например, мы попросили лабораторию не стирать пыль с негатива. Закончив проявку, обычно пыль с негатива сдувают, но мы попросили оставить. Мы сказали: «Если пылинка окажется на чьем-то лице, мы удалим ее цифровым способом, но все остальное, что мы захотим».

То есть вы создали некоторые из недостатков, которые вы обычно исправляете в фильме?

Верно. Для многих вещей, которые мы обычно считаем ошибками, мы сказали нашей команде оставить их. Итак, мы начали с этого, а затем начали снимать на 16-миллиметровую и восьмимиллиметровую пленку. Это то, что действительно зернисто, когда вы можете увидеть перфорацию сбоку во время просмотра. Мы использовали восьмимиллиметровую пленку для съемки времени и места, установления, вставок и кусочков баскетбола или вещей, которые действительно происходили, которые мы воссоздавали – все, чтобы вы потеряли из виду, что архивно, а что ново.

Зрители видели [Earvin] «Волшебный» Джонсон и другие люди в средствах массовой информации на протяжении десятилетий, так что забавно играть, видя их такими, какими вы видели бы их тогда — на 16-миллиметровом формате и с более низким разрешением — но с нашими актерами, изображающими их. [in the show]. Это размывает реальность в некоторых забавных отношениях.

Большая часть отснятого материала выглядит как старый домашний фильм 80-х, который отлично работает в сериале.

Да, мы буквально называли его «Dad Cam», пока снимали. Изначально мы создавали восьмимиллиметровые камеры, слишком похожие на сегодняшние пленочные камеры, со всем оборудованием и портативными устройствами, но в конце концов поняли, что это выглядит слишком кинематографично. Лучшая версия восьмимиллиметрового материала была, когда у вас была небольшая пистолетная рукоятка, и вы чувствовали себя как папа на барбекю, снимающий свою семью. Чем больше мы создавали с учетом этого, тем больше того вида, который мы хотели, проявлялся в отснятом материале.

Работая над этой серией, вы легко можете оказаться в кроличьей норе аудио/видео 1980-х годов. Это случилось?

Мы сделали! Еще мы снимали на эти трубчатые камеры Ikegami из 80-х. Мы исследовали, какие камеры снимали настоящие баскетбольные матчи в то время, и обнаружили, что именно эти трубчатые камеры имеют классический вид: свет как бы размывается, полосит и тает в этом классическом телевизионном стиле 80-х. Итак, мы нашли камеры.

Где ты достал их? А может быть, важнее то, что они действительно работали?

Мы нашли их на складах и на eBay. Они пролежали на полках 40 лет, и на некоторых из них до сих пор висела эмблема новостей. В итоге у меня появилось забавное хобби — исследовать историю фотоаппаратов. Один был из новостной организации в Чикаго, которая сейчас не существует. Только половина из них даже включилась, и мы начали их тестировать, чтобы выяснить, какие из них действительно можно использовать.

Итак, мы знали, что собираемся использовать эти камеры для воспроизведения баскетбольных кадров и воспроизведения известных пресс-конференций, а затем нам очень понравилось использовать камеры в повествовательных сценах, например, третью камеру. Мы начали чередовать восьмимиллиметровые кадры и кадры Икегами, в середине сцены, что-то вроде джаза. Это стало коллажем из изображений — фотографий, изображений того периода, наших вещей, все зернистые, а затем 35-миллиметровые и низкокачественные видеоматериалы Икегами. У нас получилось что-то вроде микстейпа с американской культурой. Это коллаж Америки того времени.

Вы только что дали мне идеальное продолжение, потому что музыка так чудесно используется в сериале. Вы сняли довольно много музыкальных клипов. Это как-то повлияло на вашу работу над сериалом?

Так и было. Маккей и я всегда говорили: «Если это кажется правильным, мы должны это сделать». В кинопроизводстве для этого есть радость, и это действительно хорошо. Есть также радость в редактировании, радость в музыке и радость в написании. Я получил массу удовольствия от зумов в стиле 70-х и тому подобного. Я всегда говорил, что шоу похоже на Группа Брэди с проклятиями.

Мы хотели что-то, что кажется полезным — как будто в этом есть что-то семейное и фальшивое в духе 70-х, 80-х — но в то же время персонажи ругаются и отвратительны в духе 70-х. Ты с ними в подсобках и клубах.

В сериале широко использовались кадры актеров крупным планом, которые придавали некоторым моментам интимное ощущение домашнего видео. Особенно вспоминаются сцены с Каримом Абдул-Джаббаром. Какая мысль стояла за этими выстрелами?

Да, это то, чего мы действительно хотели. Несмотря на то, что в сериале так много бравады и так много харизмы, и есть все эти большие эго, мы также хотели, чтобы временами оно было чрезвычайно эмоциональным и уязвимым.

Есть что-то интересное в том, чтобы увидеть этих мифических персонажей в нашей культуре, эти иконы, какими мы видели их в прошлом, но также и в таком урезанном, человеческом, уязвимом виде. Это идея суперкрупных планов. Речь идет о том, чтобы видеть текстуру кожи и зерна и просто быть так близко к ним. Вы можете постоянно играть с ними как с иконами и гигантами, которые больше, чем жизнь, но также и как с очень уязвимыми людьми.

Эпизод 1 из Время победы: восхождение династии Лейкерс Премьера состоится 6 марта на каналах HBO и HBO Max.

Рекомендации редакции