За последнее десятилетие возросла популярность длинных видеоэссе, которые, возможно, вошли в бум все свои. Зрители могут легко найти видео-эссе практически на любую тему, которая им нравится, от глубоких погружений в кинопроизводство, истории тематических парков, моды и всего, что между ними. С таким большим предложением видеоэссе там один поджанр, который нашел свою собственную основу, — это эссе о культуре видеоигр.
Эти конкретные игровые видеоролики представляют собой стиль визуального эссе, который предлагает как создателям, стоящим за ними, так и зрителям пространство для изучения видеоигр новыми способами, выходящими за рамки того, что мы привыкли ожидать от обзора видеоигр. Этот вид видео имеет тенденцию больше углубляться в нишевую тему, которая больше всего интересует создателя — будь то тема, конкретный персонаж или даже то, как художественный выбор влияет на игру.
Этим игровым эссе удалось закрепиться в более широком мире комментариев к видеоиграм, сохраняя при этом довольно ровное сосуществование с традиционным форматом обзоров игр. Оба предлагают отдельные мысли и взгляды на видеоигры, при этом активно не отвлекая внимание друг от друга.
Чтобы лучше понять эту точку опоры и сосуществование, я поговорил с двумя авторами, которые писали эссе о культурных играх. Они объяснили, что именно побуждает их делиться своими уникальными взглядами в этом формате и что привлекает зрителей как в игровых эссе, так и в обзорах.
Розыгрыш эссе о видеоигре
Понимание того, что изначально побуждает создателя приступить к написанию эссе о культуре видеоигр, может дать нам представление о том, почему они с самого начала нашли такой прочный плацдарм в игровом пространстве. Есть кое-что, что можно сказать о знании страсти, стоящей за чем-то. Для Марии (также известной как евробандит4000) а также Дэрил говорит игрыпервоначальный интерес к обсуждению более нишевых тем, связанных с видеоиграми, возник под внешним влиянием.
Мария, которая создает видео на YouTube с 2018 года, поделилась, что ее опыт изучения искусства во время учебы на A-Levels послужил источником вдохновения для дискуссий об художественном направлении и эстетике, которые она ведет в своих видео-эссе.
«Все эти годы у меня был очень хороший учитель, — рассказывает Мария Digital Trends. «Было одно упражнение, в частности, которое она заставляла класс делать при анализе работ художников, которое по сути было бы просто старой доброй схемой мозгового штурма. У нас была картина или фотография в центре, и мы писали все, что приходит на ум, когда мы смотрели на нее — текстуру, настроение, содержание и т. д. Это то, что я делаю в уме, когда смотрю на игры. Это просто естественный процесс, так глубоко укоренившийся в моем мозгу — я ничего не могу с собой поделать!»
«Эссе дают как игрокам, так и создателям возможность найти красоту в обыденном, ясность в запутанности…»
Daryl Talks Games впервые появились на YouTube в 2009 году. Но как давний геймер, интересующийся психологией, он знал, что в конечном итоге хочет вернуться к созданию видео. В настоящее время он пишет «эссе, посвященные взаимодействию между психологией, видеоиграми, дизайном видеоигр и жизнью». Его вдохновение исходило от Инструментарий Марка Брауна для создателей игрканал, который подробно рассказывает обо всех аспектах игрового дизайна.
«Я был очарован его способностью объяснять вещи, которых я никогда не замечал в играх, и тем, как увлекательно было узнать, почему игры работают с точки зрения дизайна», — говорит он Digital Trends. «Я наткнулся на его канал на последнем курсе бакалавриата, и, поскольку я изучал психологию, я обнаружил, что нахожу связь между многими пунктами, которые он делал, и вещами, которые я изучал в классе. Я просто сказал: «Позвольте мне попробовать все это сочинение, но моим трюком будет психология». Поскольку меня не интересовала аспирантура, а степень бакалавра в области психологии в значительной степени дает вам право быть ютубером, я просто продолжал снимать видео!»
Оба создателя подходят к своим игровым эссе через новую призму, которая дает им возможность исследовать игры способами, выходящим за рамки стандартной критики.
Нишевые темы в не очень новом формате
С широким спектром возможных тем, которые создатели могут исследовать в своих игровых эссе, неудивительно, что создатели предпочитают рассматривать гиперспецифические вещи, которые вызывают их интерес, например пространство в играх, с которым игроки сталкиваются между точкой возрождения и боссом. .
Нишевые темы дают зрителям возможность увидеть, что создатели видят в игре, которая выходит за рамки простого беглого прохождения или отвечает на вопрос, с которым многие обращаются к обзорам: это игра, в которую я хотел бы сыграть?
«Это просто документальные фильмы, но меньшего размера, с большей индивидуальностью и как бы посвященные одной очень нишевой теме. У меня есть целое эссе о психическом здоровье этого конкретного второстепенный персонаж в Дельтарун. У Джейкоба Геллера есть целое видео, посвященное играм, в котором самые интересные моменты специально оставлены напоследок», — говорит Дэрил Talks Games. «Я думаю, что и мне, и другим, кто этим занимается, это очень нравится, потому что в творческом плане нет предела. Эссе дают как игрокам, так и создателям шанс найти красоту в обыденном, ясность в сложности и, как правило, просто шанс насладиться играми на более глубоком уровне, чем если бы мы просто играли в них и двигались дальше».
Эта способность исследовать и наслаждаться играми немного глубже в игровых эссе, безусловно, предлагает зрителям другой способ взглянуть на игры, в которые они играют, и испытать их, в некотором смысле почти отслаивая определенные слои. В результате некоторые игровые эссе имеют тенденцию заходить на длинную территорию, часто превышая 30-минутную отметку. У Ladyknightthebrave есть полуторачасовой просмотр серии Last of Usв то время как некоторые из Видео Тима Роджерса примерно столько же, сколько мини-сериал HBO.
Мария, которая первоначально начала писать обзоры игр, со временем поняла, что ей больше нравится углубляться в этот стиль игры.
«Много времени я сосредотачиваюсь на вдохновении определенных игр, которые способствуют их художественному стилю», — говорит Мария. “Например, Души Демонапредыстория темного фэнтези и его сходство с работами Фрэнка Фразетты, или культурные аспекты, лежащие в основе Обитель зла Деревня что я редко вижу в играх. В Куон (PS2) даже механика сохранения контекстуализирована за счет небольшого ритуала, а не просто меню с кнопкой сохранения. Хотя мне нравится, как выглядят игровые миры, меня действительно впечатляет, когда они могут встроить в него свою механику, поскольку это заставляет меня чувствовать себя еще более вовлеченным».
Сосуществование с традиционными обзорами игр
Игровые эссе и игровые обзоры пришли к довольно уникальному сосуществованию. И хотя зрители и создатели могут предпочесть одну форму игровых комментариев другой, и Maria, и Daryl Talks Games отточили тот факт, что в конце концов они служат несколько разным целям — даже когда они оба работают, чтобы отвечать на вопросы.
«Это просто документальные фильмы, но поменьше»
«На мой взгляд, обзор — это информирование кого-либо о том, захотят ли они приобрести игру для себя, или просто посмотреть, что в целом думают о ней другие люди», — говорит Мария. «Видеоэссе может предложить то же самое, но, в конечном счете, оно позволяет узнать что-то новое, будь то игра, чей-то личный опыт или даже что-то, казалось бы, не имеющее отношения к делу. Многие мои видео заставили меня исследовать всевозможные случайные темы. Я узнал об итальянском кино ужасов, лагерной моде и даже о происхождении кукол CPR, и это лишь некоторые из них!»
«Отзывов об игре много. Омори там, но я определенно единственный, кто предлагает подробный анализ того, как это иллюстрирует диссоциативную амнезию». Дэрил говорит о игре.
Эта небольшая разница в общей цели отличает игровые эссе и обзоры друг от друга, но также и связывает их вместе. Создатели и зрители могут легко выбирать, какой из двух фильмов они хотели бы создать и посмотреть соответственно.
«Мы все видим и играем в игры по-разному, а это значит, что каждый получает свой собственный опыт», — говорит Дэрил о сосуществовании игровых эссе и обзоров. «Кому-то интереснее механика, кому-то музыка, кому-то все! Практически любой жанр игрового видео будет важен для кого-то, и для человека никогда не будет невозможно смотреть только один тип игрового видео».
В пространстве, где легко мог доминировать один или другой, игровые эссе сумели найти уникальное сосуществование с обзорами игр, сохраняя при этом свою собственную индивидуальность. Такие создатели, как Мария и Дэрил Talks Games, находят большое удовольствие в различных способах обсуждения игр в своих эссе, делясь особыми знаниями и дискуссиями по важным для них темам — и все это при углублении коллективного инструментария, который мы используем для понимания игр.
Ответы на интервью были слегка отредактированы для ясности.
Рекомендации редакции
Добавить комментарий